이재이, 어드리 누나, 그리고 레이 아미는 애니메이션 영화 “KPop Demon Hunters”의 OST 녹음 경험에 대해 이야기합니다.
그들은 창작 과정, 직면했던 어려움, 그리고 각자의 캐릭터와의 개인적인 연결고리에 대한 진솔한 감정을 공유합니다.
이 프로젝트는 그들의 삶과 경력에 큰 영향을 미쳤으며, 자신들의 정체성에 대한 자부심과 음악의 힘을 다시 한번 느끼게 해주었습니다.
EJAE, AUDREY NUNA, and REI AMI discuss their experiences recording songs for “KPop Demon Hunters.”
They share emotional insights about the creative process, challenges faced, and personal connections to their characters.
The project has significantly impacted their lives and careers, fostering pride in their identities and the power of music.
캐스팅 및 보컬 관련 어려움:
레이 아미(조이 역)는 오디션에서 “Golden”의 최고음을 부르지 않기로 결정했는데, 오히려 그것이 합격에 도움이 될 거라고 생각했기 때문입니다. 실제로 그녀는 최고음을 내지 못했음에도 불구하고 3일 만에 합격 통보를 받았습니다.
“Golden” 녹음 과정은 오드리 누나에게 보컬적으로 편안한 영역을 벗어나게 하는 도전이었고, 감정적으로 힘든 제작 과정 속에서 아티스트들은 오랫동안 외면해 왔던 자신의 내면과 마주해야 했습니다.
공연 및 감정적 영향:
아티스트들은 지미 팰런 쇼에서 첫 라이브 공연을 하는 동안 공황 발작, 실수할 뻔한 순간, 그리고 감정적인 순간들을 경험했는데, 특히 개인적인 가사가 그들에게 큰 울림을 주었습니다.
세 사람은 완성된 애니메이션을 처음 봤을 때 눈물을 흘렸는데, “What It Sounds Like”에 담긴 자기 수용과 수치심 극복이라는 주제를 통해 노래와 깊은 감정적 유대감을 형성했습니다.
문화적 영향 및 유산:
아티스트들은 이 영화가 한국계 및 다문화 가정 아이들이 자신의 정체성을 받아들이도록 영감을 주기를 바라며, 넷플릭스에서 가장 많이 시청된 영화 1위를 차지한 성공을 발판 삼아 K팝의 주류 진출이라는 꿈을 더욱 키워나가고 있습니다.
리허설 과정에서는 기술적인 부분보다는 가사와 감정 전달에 집중하여 시너지를 창출하고 서로 간의 유대감을 강화했으며, 음악 공연에 삶을 바치는 이유에 대한 이해를 더욱 깊게 했습니다.
Casting and Vocal Challenges
-
REI AMI (Zoey) secured her role by refusing to sing the highest note in “Golden” during audition, believing it would hurt her chances, yet received the offer 3 days later despite not hitting the note.
-
Recording “Golden” pushed AUDREY NUNA outside her vocal comfort zone, forcing artists to confront parts of themselves they’d spent years trying to dim during the emotionally challenging production process.
Performance and Emotional Impact
-
Artists experienced panic attacks, near slips, and emotional moments during their first-ever live performance on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, with the personal lyrics hitting closest to home.
-
The trio cried when first seeing the finished animation, connecting with songs on a deep emotional level through themes of self-acceptance and overcoming shame in “What It Sounds Like.”
Cultural Impact and Legacy
-
Artists hope the film inspires Korean and mixed heritage kids to embrace their identity, with the project’s success as #1 most-watched Netflix film challenging them to be more ambitious in their dreams for K-pop’s mainstream acceptance.
-
Rehearsals created synergy and connection by focusing on lyrics and emotional impact rather than technique alone, deepening their understanding of why they dedicate their lives to music performance.
